2023 新北城市藝術節「新⽣地 New Art Land」

專案名稱：2023 新北城市藝術節「新⽣地 New Art Land」

委託單位：新北市文化局

展覽地點：新北市美術館園區、 陶博館陶瓷藝術園區、 新美館園區

展覽時間：2023/6/30 至 2023/7/16

服務項目：視覺藝術策劃統籌

攝影：謝岱汝

2023 新北城市藝術節聚焦變遷、轉換、信仰、族群與生命議題，將對於土地的提取與淬鍊，幻化為媒材的轉譯與符號的探索，開展「新生地」無限的想像與詮釋，創造新生地上的交流之境，共創一座呼喊新生宣言的 NEW ART LAND。集結國內外藝術家及28組表演團隊，創作13件視覺藝術、92場表演藝術作品，讓大眾齊聚新生地，看見共識而生的跨域。以舊容新，以新融舊，慶祝當下，看見改變中的現在。

The 2023 New Taipei City Arts Festival, focuses on themes of transformation, transition, belief, ethnicity, and life. It aims to explore the extraction and refinement of land, transforming these ideas through mediums of expression and symbol exploration. The festival creates an environment for limitless imagination and interpretation, fostering a space for communication and collaboration to proclaim a new declaration in the New Art Land.

Gathering artists from home and abroad and 28 performing teams, it presents 13 visual artworks and 92 performances. The 2023 New Taipei City Arts Festival brings everyone to the New Art Land to witness the interdisciplinary consensus that arises. Embracing the old while welcoming the new, celebrating the present, and seeing the changes that are taking place.

孵一間工作室在統籌過程中，同步經歷新北市立美術館籌備期間的工程期，場地條件的不確定性不斷牽動著整個計畫的時程與作品設置條件，正如同主題「新生地」，正是因應上述場地、天候等條件變換，透過主辦單位、策劃與執行團隊、藝術家們共同齊心，才得以完成的一次難忘的藝術「產出」過程。

此次孵一間為視覺藝術作品策劃統籌，帶來國內外總計13組藝術家作品。並與來自美國的藝術團隊亞歷克斯・施韋德（Alex Schweder）和沃德・雪萊（Ward Shelley），在一年半的籌備期間中，持續而長期的遠端聯繫討論，得以於疫情期間中跨國完成這件展覽現地製作，且於展期的三週間不間斷的「表演性構造建築」行動。也在鶯歌戶外風中實現法國藝術家西里爾・蘭斯林（Cyril Lancelin）的巨型充氣式遊境城堡。

新北城市藝術節以打開新的藝術場館為出發、面向大眾的在地藝術節，是與總策劃／總統籌團隊、表演藝術策劃統籌、行銷、公共工程、開幕大秀演出等眾多夥伴們密切溝通得以實現，也考驗著藝術家與我們，在面對現地條件所需進行的應變與調整。

鶯歌冬日的風、美術館外園區的夏日烈陽、與鄰近陶瓷博物館的響應，過程中的一切與藝術節期間的發生，皆如新生般令人難忘。

2023 新北城市藝術節展區內共有 13 組戶外大型地景視覺藝術作品，在展期間有新共創者接替加入此行列，聚焦變遷、轉換、信仰、族群與生命議題。作品具備開放共創、共論的精神，跳脫過往藝術品停留在觀賞的形式，以互動讓觀眾成為共同創作者，帶給民眾豐富的藝術探索旅程，感染在遊樂園般的愉快氛圍。

充氣元件堆疊成高 7.5 公尺的全民遊境式城堡〈平行藝境〉，是藝術家西里爾・蘭斯林帶來的地景藝術作品，藉由符號轉換，喚起你我想像的動能，打造全民遊境。

來自美國的藝術家亞歷克斯・施韋德（Alex Schweder）和沃德・雪萊（Ward Shelley），與台灣共創者在展期間共同生活在作品〈島嶼〉上，實現互動性、持續進行的表演建築（Performance Architecture），呼應「新生地」的概念，以新北不斷演進、變遷的無限循環為創作主軸，創作出具互動性與持續進行的「表演性構造建築」，亦是一個遷徙與移居的進行式。

丁建中的作品〈FLIP〉特殊烤漆光澤的鐵件動力裝置，演繹工藝技術的推進，在山谷與盆地交界的風場中悠然翻轉，形成群聚式風動藝術景觀。當民眾於其中遊走互動，與陽光、風、和土地對話交融，映照新北市的工業變革，以及它與常民生活緊密相依的獨特產業景況。｜攝影：謝岱汝

由禹禹藝術工作室帶來的地景藝術作品〈襲岭行〉，訴說人與環境的連結，棲移、傳遞、群聚，共同交匯城市變動的樣貌。｜攝影：謝岱汝

特別從花蓮山區遷徙而來的〈水泥動物園〉，是由藝術家邱承宏帶來的地景藝術作品。創造新園區景觀與舊公園遺跡的對峙思考，隱喻著移徙的另種可能。 ｜攝影：謝岱汝

由「共感地景」帶來的作品〈織徑〉，以金屬支架與回收紗線彼此結構而成的大型空間構築，回應環境之際亦創造作品間的相互關係。利用編織手法讓軟、硬材質彼此相互支撐、相互生產，共舞在陽光下，展現人與土地協作的產業美學。富有手感的編織更具象化了新北的工藝性，也層疊出人與人、物質相遇的環境。

【執行團隊】

表演藝術策劃統籌｜軟硬倍事

視覺藝術策劃統籌｜孵一間工作室

行銷宣傳統籌｜共想聯盟

製作執行總統籌｜藝外創意有限公司

公共服務系統統籌｜三分之三設計

開幕大秀策劃及演出｜朱宗慶打擊樂團

硬體技術統籌｜陳氏製造有限公司

硬體技術執行｜釉彩有限公司

舞監團隊 ｜人十二創意有限公司

現場執行人力｜鐵人基地

演出紀錄｜狠主流多媒體有限公司

影片素材：狠主流、Henry Wu（水泥動物園）

音樂: Looking In My Eyes

音樂家: Ann Abel