國美館「臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活」

Exhibition Implementation

Apr 10

Written By chia wei Chang

專案名稱：「臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活」

委託單位：國立臺灣美術館

展覽地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

展覽時間：2023/3/25 至 2023/7/09

服務項目：空間設計、展場視覺延伸設計、燈光設計與執行

黃土水創作能量與熱量100年後，於國立臺灣美術館展出「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」。這是過去將近100年以來臺灣近代雕塑第一人黃土水最盛大的個展，展出藝術家37件經典作品及重要文獻資料。孵一間在展場設計規劃時，首先建⽴明確的展區明暗與⾊彩調性分野。展區⾊調與燈光設計所能創造的空間氛圍，在展場中建⽴亮、暗區塊，使觀眾得以在觀賞過程切換於不同調性感受的空間中，帶來觀展的節奏感。

藝術家黃土水以短暫的人生及創作生涯，不斷的將臺灣原素、精神、風土民情展現在他的作品裡，而其作品也跨越了政治、文化、歷史，實踐了他心中所追求「一個藝術上福爾摩沙時代的來臨」。孵一間特別針對各作品的不同需求，以明暗、⾊彩創造具差別感的展⽰畫⾯，於370cm有限的展場⾼度中，使⽤⽩⾊/淺⾊調以帶來更⼤器⽽開闊的氛圍，增加作品的份量感、與可被注目的存在性。相對來說，將為數眾多且媒材各異（銅雕、⽊雕、⽯膏..等）的系列作品，佈局在較暗⽽沈穩的空間中，可降低媒材差異的紛呈感受，也創造另⼀種引⼈⼊勝、靜謐、⽽沈澱的展⽰氛圍。

前後對照的展間及作品配置，鋪陳內容的相互關係與展覽敘事性

藝術家黃土水短暫36載人生，卻為臺灣留下無數不朽的經典作品，成為臺灣藝術史的巨擘，奠定臺灣近代雕塑走向現代雕塑的基礎，也為臺灣美術史開啟了後代可以追隨前進的道路。孵一間將本次展出作品予以分類，進⾏展⽰上佈局的思考。創造重要作品於空間中相對位置所形成的相互關係。例如，以美術館⼤廳的重要展件《⽔⽜群像》與觀眾甫⼊102展廳的第⼀件作品《歸途》，作為內容、形式、與意境上的相呼應，也破題於藝術家滿懷鄉⼟之愛、在寫實中洋溢著淳厚⼟地情感，點題「臺灣⼟」的⽔⽜相關創作。⽽《⽢露⽔》及《少⼥》則共同展⽰於最⼤⽽開闊的展間，創造彼此的對照性，並以彼此拉開的距離保留各作品本⾝的獨特意義。