高雄市立美術館特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》
《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》由英國泰德現代美術館國際典藏部總監葛雷格．謬爾及國際部助理策展人碧翠絲．賈西亞－維拉斯科所策劃，從20世紀繪畫與攝影的歷史脈絡中，精選34件泰德美術館的典藏，與21件國巨基金會的收藏相互對話。如本展援引蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」來提示近代藝術史中兩者重要的動態關係。
Capturing the Moment is curated by Gregor Muir, Director of International Collections at Tate Modern, and Beatriz Garcia-Velasco, Assistant Curator of the International Department. The exhibition draws from the historical context of 20th-century painting and photography, featuring 34 works from Tate's collection and 21 from the Quanta Arts Foundation’s collection in dialogue with one another. The exhibition references Susan Sontag's words, "the painter constructs, the photographer discloses" to highlight the dynamic relationship between the two in the history of modern art.
展名揭示了本特展以繪畫與攝影為主題。孵一間在執行「燈光規劃」時，遵循英國泰德現代美術館的展覽規範，對每件作品設有相應的燈光照度限制：繪畫作品須保持在150-200 LUX以下，攝影作品則限制在50 LUX以下。雖然在這樣的照度下，觀看與閱讀作品的效果較為受限，但這是為了避免光線損傷，確保作品的長期保存。在這樣的燈光限制下，高美館希望展廳能呈現均勻且中性的光線，同時開啟天花板的間接照明，以提升觀展的舒適度。如何在間接照明與作品照明之間達到平衡，是一項重要的挑戰。我們必須一邊打燈，一邊使用光譜儀測量照度，經過多次反覆調整，才確定各展廳的間接照明亮度，並以此為基準控制作品的燈光照度。
高美館為英國泰德美術館海外唯一展出站，展出近百年藝術史上的經典作品，從畢卡索、安迪．沃荷、杉本博司等知名大師作品。特展規劃了六個展區，第一展區「攝影時代的繪畫」呈現20世紀攝影影響繪畫發展的新風格、第二展區「拉鋸」，展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖、第三展區「如畫的場景」引人走入繪畫與攝影界線模糊的場景、第四展區「凝視的詩意」表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分，打造新的觀看方式、第五展區「歷史取鏡」展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義、第六展區「融合新境」匯聚藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，推翻繪畫至上的觀念。高美館想帶給觀眾的是「經典」裡最意蘊深遠且耐人尋味之處，特展中，呈現近百年來藝術媒材創作轉換與交融的歷程，將現實轉瞬而逝的「剎那」，化為凝視的經典瞬間。
展區燈光執行上，杉本博司的攝影作品，燈光就限制在50 LUX以下。
黑色鏡面的展覽主視覺，在燈光執行上本身就很極具挑戰。
孵一間在實際規劃館展內的燈具時，發現多數燈具其實很難達到低照度的光線，即使是配有調光器的燈具，在低照度下難免會有啟動電壓過低點不亮，或是閃爍的情形。所以我們花了許多的手工，將每顆燈都貼上減光紙來確保在降低照度的同時，燈具依舊可以在每次開關時都能點亮。
展覽中絕大多數的攝影作品裝裱都是使用了低反光壓克力，雖然等級各有不同，但是對於在燈光規劃與執行上，實在太有幫助了！不只能減低反射，更大大提高觀看的舒適度與清晰度，在第一線的孵一間工作人員也減低了花費的時間與精神在找打燈位置來避掉反光。雖然這樣的材料並不便宜，但是對於作品的保存與展示，絕對是相當好的投資。
圖片來源｜高雄市立美術館、佈展側拍照｜孵一間工作室FoisonArt