北師美術館：草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005
專案名稱：草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
委託單位：北師美術館
展覽地點：北師美術館（106台北市大安區和平東路二段134號）
展覽時間：2024/12/21 - 2025/05/24
服務項目：影音燈光規劃執行
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦其1951年至2005年間的創作，展出70件精選作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」四個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。本展汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野，奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」（草間彌生の キセキ –W コレクションによる）之展覽成果，館方亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。
“'Trajectory' and 'Miracle'” opens with a re-created version of Dots Obsession, the very work that marked Kusama's Taiwan debut, and features 70 meticulously selected works spanning from 1951 to 2005. Bloom,” “Dots as Origins,” “Kusama's Quiescence,” and “Love Forever”—the exhibition traces the artist's creative explorations and experimentations throughout her career, while reflecting on the vicissitudes of her life journey. builds on the success of “'Trajectory' and 'Miracle' — KUSAMA Yayoi 1951-2005 from the W Collection” at the Aomori Museum of Art in Japan. MoNTUE has collaborated closely with the Yayoi Kusama Studio to not only recreate selection of rarely exhibited performance documentations and couture pieces, highlighting the formative influence of her early happenings on her broader artistic trajectory.
孵一間在執行二樓的《圓點的強迫妄想》展區時，為了呈現氣球表面的細膩粉色效果，我們特別選用了5000K的色溫，營造出如巨型燈箱般的明亮氛圍，這也是回應總策劃林曼麗老師的整體構想——希望它整個像是一個巨大的燈箱，從外面看起來會非常的明亮。因此使用了大量燈具進行全面照明。在實施燈光配置的過程中，為配合氣球位置進行了多次微調，並針對這些變化重新調整燈光配置，確保達到最佳效果。
《圓點的強迫妄想》展區
這次展覽的燈光規劃與執行，對於《圓點的強迫妄想》的重製展出，是一次極具挑戰性的任務。這組七顆螢光粉紅黑點氣球，高度還原了草間彌生1998年創作的經典作品，並且首次被安置在北師美術館挑高的展廳中。這次的燈光規劃從一開始就需要與日方草間彌生工作室進行緊密溝通，以及與林曼麗老師相互討論，因為他們對作品呈現的細節有著極高的要求。我們不僅針對氣球的螢光效果進行多次調整，還必須考量展廳的挑高空間以及玻璃帷幕的反射特性，確保光線在氣球與空間之間的映射能夠達到失重般的視覺感受。
此外，為了讓觀眾穿行於氣球之間時感受到迷離的空間效果，我們在燈光角度上做了非常精細的調整。從不同方向投射光線，讓氣球表面產生柔和的高光與陰影變化，同時利用反射光與實體氣球的相互映射，營造出虛實交錯的場景。這種設計不僅需要精準的光線配置，也依賴現場的多次測試與調校，以達到預期的沉浸感。
孵一間在這次燈光規劃執行的核心目標，是讓26年後重製的《圓點的強迫妄想》不僅經典重現，更能融入北師美術館的展廳，透過燈光和空間的結合，帶給觀眾一次全新的視覺與身體感官體驗。
同屬二樓的《幻影的彼方》作品展現了一組金色系列，為滿足日方在作品完整性與整體設計的要求，燈光系統經歷了三次重新調整與設計，最終呈現出與作品設計理念高度契合的效果。
三樓展區，部分展示了草間彌生的早期畫作。基於紙本作品的照度安全性，在日方建議下，我們將畫作的照度嚴格控制在130LUX到150LUX之間，並進行了燈光方案的全面優化。此外，三樓底部的作品《春之祭典》，其中一件軟雕塑沙發組，為突出其柔和質感，採用側向光源來營造立體效果。對於展區內黃地毯中央的黃色珊瑚狀雕塑作品，我們特意配置了一顆色溫3000K的側光燈，增強雕塑的橙黃漸層色調，從而區分雕塑與地毯的黃色層次感。
《春之祭典》
地下室展區展示了草間彌生的經典服裝設計，這些服裝被安置在人台之上。為營造強烈的劇場氛圍，每件服裝僅使用一顆聚焦燈光，專注於衣物本身，刻意隱藏黑色人台的存在，讓服裝成為視覺焦點，凸顯其獨特設計。至於《驅迫意象》的作品，底座鋪滿通心粉。應日方後續需求，我們對燈光進行了兩次調整，採用不均勻的光照來營造劇場感。聚光燈環繞中央作品，進一步突顯其戲劇性。
圖中位置為《驅迫意象》作品
全展共有三件錄像作品，其中《裸身慶典：愛與音樂》因其內容展現雜交派對的沉浸感，林曼麗老師希望透過大規模投影讓觀眾有置身現場的感受。我們將影片投影比例調整至最大化，覆蓋整面牆體，實現沉浸式的觀賞體驗。
此外，為了提升展廳的安全性和導覽體驗，我們在每個錄像展間的出入口設置了微弱的動線照明光源，確保觀眾能在光線不足時清楚找到出口，同時也能有效提示有另外區隔的展間入口位置，供民眾知曉入內。
《裸身慶典：愛與音樂》錄像作品
圖片來源｜北師美術館、孵一間工作室 佈展側拍照｜孵一間工作室