橫山書法藝術館｜自由自在：臺灣當代女性書藝展
專案名稱：自由自在：臺灣當代女性書藝展
委託單位：桃園市立美術館
展覽地點：橫山書法藝術館｜桃園市大園區大仁路100號
展覽日期：2025.9.5－2025.12.1
執行時間：2025.6.1－2025.9.4
服務項目：展場空間與視覺規劃、影音佈設、燈光設計執行、全案製作統籌
在緊鄰埤塘、靜謐如墨池的橫山書法藝術館，《自由自在：臺灣當代女性書藝展》於 9 月 5 日正式開幕。展覽由桃園市立美術館主辦，集結來自臺灣與海外共 59 位女性書藝創作者，呈現 62 組跨越書法、複合媒材、攝影與錄像的作品。本展不僅展現當代女性書藝多樣的面貌，也透過展場規劃、燈光設計與影音佈設，邀請觀眾走入一場自由而流動的感官體驗。這是孵一間第二度進入橫山書法藝術館，從展場空間規劃、主視覺延伸、燈光與影音設計到全案統籌製作，皆以「如何讓女性書藝的精神在空間中得以具體顯現」為核心思考。
層次牆體與動線互動的設計邏輯
本展延續主視覺三段式水平切割的構圖概念，並將其轉化為展場中的木作牆體。我們不採傳統單一的垂直配置，而以「錯位」「層次」「筆觸劃分」為核心，營造出如書法行筆般的流動節奏。觀眾隨著動線移動，視線在斜向、交錯的牆面之間穿梭，如同體驗一場「非線性」的書寫旅程。
在明亮的大廳空間中，這樣的結構更成為展場的視覺焦點。牆體的前後推移、厚薄變化，呼應王雅慧作品《林中路》的空間語彙，象徵生命書寫中的不同階段。觀者在其中行走時，不僅僅是在觀看作品，更是參與一場身體與空間互動的過程。
光線的生命力與表現性
橫山館獨特的建築語彙——高挑屋頂、曲折長廊、大面開窗——為展覽創造了不同於白盒子美術館的挑戰與機會。對我們而言，光線不只是照明，而是作品表現的重要一環。
因此在規劃上，我們依照作品與空間的特質，調整燈光的明暗、色溫與方向。有些展間保持相對昏暗，營造沉靜氛圍，讓筆墨在光影中顯得更為深刻；有些展間則明亮開展，帶來節奏的轉換。穿廊中的作品則直接與自然日光對話，隨時間推移，陰影的流轉為作品添上新的層次。觀眾在白晝與黃昏時段前來，所見皆不相同，這份「時間感」也成為展覽獨特的亮點之一。
聲音與影像：書藝的延伸語境
展覽同時納入影音作品，讓書藝不僅停留在筆墨紙張，而能透過聲音與影像，延伸出新的感官維度。錄像的流動節奏與書寫速度呼應，聲響則在觀眾的步伐間回盪，與空間共同構成新的層次。這些元素不是外加的裝飾，而是一種擴充，使觀眾能以更多元的方式，感受書藝的自由與無邊界。
統籌與執行：從細節到整體
作為全案統籌，我們參與了展覽每一環節的實踐。從牆面傾斜角度的拿捏，到燈光投射範圍的微調，再到影音設備的聲場配置，每個細節都必須與作品對話，並回應橫山館獨特的建築空間。這是一場技術與藝術並行的過程，最終目的是讓觀眾能在不知不覺中，被空間的氛圍自然帶入。
夜晚的最後調燈，常常是整個團隊最安靜卻也最動人的時刻。當展場在黑暗裡逐漸被點亮，作品與空間彷彿開始呼吸，我們知道這場「自由自在」的展覽，已準備好迎接每一位觀者的凝視與參與。
照片提供：桃園市立美術館｜展場攝影：ANPIS FOTO 王世邦